陶雅｜线上景泰莱限时拍瓷器专场预告
上海景泰莱拍卖有限公司成立于2021年，办公地址位于上海市四川北路859号中信广场17楼。是一家主营文物艺术品如古董珍玩、近现代书画、古代钱币、珠宝的综合性拍卖公司。
公司依托强大的专业队伍和海内外的客户资源，对所有的拍卖品鉴定采取了极为审慎的态度,诚信、专业、敬业是公司坚定不移的经营方针。本着“诚真精稀"的理念坚持依法经营,信誉至上的原则，竭诚为海内外艺术品收藏爱好者提供最优质的服务。
本场拍卖会是“陶雅｜线上景泰莱限时拍瓷器专场”，采用线上拍卖的形式进行，一共有24件臻品瓷器亮相本次线上拍场。
拍场入口：
（一）微信搜索景泰莱拍卖小程序进入拍场
（二）关注景泰莱公众号，点击底部在线拍卖
拍卖时间
8月7日晚上18:30-21:00
导览服务时间
8月4日-8月6日每天10:00-17:00
（预约可拨打电话18217377533咨询）
拍卖地点
景泰莱小程序
精彩拍品推介
01
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Lot4601
清乾隆 青花缠枝莲花卉案缸
尺寸：口径25cm
来源：私人旧藏
起拍价：50，000RMB
估价：50，000-80，000RMB
描述：本器唇口，短颈，圆腹渐收，圈足。器型端庄稳重，胎体厚重坚质，釉色肥厚白净，内壁自然淌釉，底刮釉露胎泛橘皮火石红色。腹部中体绘青花缠枝莲纹，束颈内绘回纹带，胫足处绘仰莲瓣，画工细腻流畅。此器整体造型端庄稳重，线条流畅自然，青花发色浓艳，色泽纯正，为清代乾隆时期青花之风格作品。
案缸是一种体型小巧、适宜置于案头把玩的文玩物件，因其形似缸状，故被称为案缸。这类案缸实际上可能是水盂、笔洗等文房用品的一种，多见于康熙时期及其前后，成为明清文房瓷器收藏之佳器。而缠枝莲花纹作为青花装饰中的经典图案，又称串枝莲、穿枝莲，起源于宋代，元、明、清三代，广泛用于瓷器装饰，在尤其青花瓷器上更为突出。其以莲花为主题，用二方连续或四方连续的形式展开形成的图案。以其繁复而不失和谐、生动而富有韵律的构图，图案以波状线与切圆线结合，形成连绵不断的花枝缠绕，寓意“生生不息”“吉祥万代”，象征着生命的繁衍与吉祥的寓意。藤蔓卷曲缠绕，花朵盛开绽放，既富有自然之美，又层次感十足。本器便是其代表性佳作之一，其高雅的造型和精湛的工艺，让人叹为观止。
02
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Lot4602
清光绪 青花龙纹案缸
尺寸： 高24cm 口径27cm
款识：“大清光绪年制”六字青花楷书款
来源：私人收藏
起拍价：60，000RMB
估价：60，000-90，000RMB
描述：本器撇口，圆腹，圈足，底部落“大清光绪年制”六字青花楷书款。整体造型稳重规整，胎骨坚实厚重。内壁光素，白釉匀洁莹润，釉质稀薄透亮。外壁以青花绘云龙纹，双龙一前行一回首，张口怒目，须麟飘飞，形态威猛，生动传神，隙地间以云纹，近足处饰海水波涛纹。整器构图繁简有致，绘工流畅精湛，青花发色浓艳深沉，浓淡相宜，层次分明，为清代光绪青花制窑代表之作。
光绪青花瓷以仿康熙、乾隆青花为主流，发色呈现多样化特点：既有黑褐、浅蓝等传统色调，亦有明艳泛紫的洋蓝色，青花发色稳定，画工细腻。纹饰题材广泛，涵盖龙凤、人物、山水、花卉等传统主题，亦不乏创新元素。光绪时期的青花器物造型端庄，纹饰严谨，以龙纹为饰，既承皇权象征，又暗合文人“以器载道”的哲学追求。如这件青花龙纹案缸，以龙纹为饰，象征皇权的高贵，而缸身所绘云纹、海水纹等吉祥纹饰，则反映晚清社会对“吉祥如意”的普遍诉求。
03
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Lot4603
清乾隆 祭红釉摇铃尊
尺寸： 高26.5cm
款识：“大清乾隆年制”青花六字双行篆书款
来源：藏家旧藏
起拍价：150，000RMB
估价：150，000-280，000RMB
描述：本器形状如摇铃，呈细长筒状，细颈，小口外撇，丰肩敛腹，圈足，底部落“大清乾隆年制”青花六字双行篆书款。通体施祭红釉，釉色浓艳如红宝石，晶莹剔透，釉面均匀光润，釉质肥腴莹润，宝光内蕴。整体器型挺拔而不失柔美，线条优雅，轮廓流畅，以祭红釉为饰，釉色浓艳深邃，尽显古典之美。
摇铃尊创烧于康熙朝，至乾隆时期愈发精进，既可作宫廷陈设雅器，亦常用于佛堂供奉，寄托“清净法音”之意蕴。其名源自其修长颈、丰肩、敛腹的轮廓，形似倒置之摇铃，故名摇铃尊。此器特点在于形线条简约而富有张力，对胎体成型及窑火控制要求极高。乾隆时期承袭并精进此制式，烧造更为规范严谨。祭红釉（又称“霁红”、）属高温铜红釉，发色稳定且深沉均匀者极为难得，需精准控制制窑的温度，故有“千窑一宝”之说，历来为宫廷御用名贵釉色。乾隆官窑时期的宝石红釉，尤以其釉色之浓艳纯正、釉面之莹润平滑、器形之规整大气而备受推崇，代表了清代单色釉瓷器烧造的最高水平之一。摇铃尊除施宝石红釉外，亦有青花、釉里红、粉彩、仿官釉等多种装饰，而纯以宝石红釉一色装饰者，最能凸显其器形之美与釉色魅力。参阅，故宫博物馆藏品，文物号：故00153600。
乾隆款祭红釉胆式瓶
北京故宫博物院藏
04
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Lot4604
明万历 五彩人物故事诸葛碗
尺寸： 高10.3cm 口径19cm
款识：“大明万历年制”六字青花款
来源：私人收藏
起拍价：120，000RMB
估价：120，000-280，000RMB
描述：本器敛口，弧腹，圈足，底部落“大明万历年制”六字青花款。碗心绘一红色巨龙，身躯矫健、五爪锋利，周围点缀火焰纹与云纹。碗外壁以五彩绘制人物故事图，画面中，人物或交谈或沉思，形态各异，栩栩如生；枝头果实累累，圆润饱满；马车，野草等元素点缀其间，色彩深重妍丽，绘制细腻工丽，人物生动传神。整体造型庄重，典雅考究，胎质细腻，釉面光润，寓意喜庆，为万历五彩瓷器的典范之作，造型新颖，趣致非凡。
诸葛碗是宋、明时期常见碗式之一，始见于北宋龙泉窑刻花器。器呈敛口，弧腹，圈足，底与碗心呈双层夹空，底面有孔与空腹相通。此独特造型源自于三国故事：诸葛亮六出祁山，司马懿屡遭败绩，困守不出。亮修书遣使赠巾帼衣物以羞辱之。据使者回报，懿阅札受礼不怒，却详询丞相寝食办事之繁简，继言：“食少事烦，其能久乎”。亮为惑敌，乃于对方来使刺探时，用双层碗进餐，明示食可盈碗，实仅上层有饭。后来遂称此双层碗为孔明碗，用作供器，亦称诸葛碗。关于诸葛碗的功用推测有两种，其一，因其碗心较浅，主要作用为盛放供奉物品，可使供品看上去较实际显得多。其二，可于中空碗壁注热水，使其具温碗功用。但本品镂空设计可知其二推测当为谬误。由此可见，本品除了内外以不同技法装饰颇为特别之外，还具有重要的研究价值。而五彩瓷始烧于宣德时期，嘉靖，隆庆，万历三朝是五彩瓷的鼎盛期，其数量之多、质量之精堪称空前绝后，尤以万历朝为最，彼时奢靡之风盛行，朝廷下发的瓷器式样多不胜数，画风拙朴，纹饰新奇多样，色彩突出浓红艳绿，繁缛华丽，对比强烈，夺人心魄。《匋雅·卷下十三》赞曰：“万历五彩，草昧初开，往往显其拙相……皆非寻常匠手所能几及”。嘉靖、万历五彩因其独特的风格受到日本、欧美藏家的推崇，价格明显高于同等清代官窑，由此可见明万历时期五彩瓷器的珍贵。参阅，故宫博物馆藏品，文物号：新00098892。
青花缠枝莲纹诸葛碗
北京故宫博物院藏
03
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Lot4606
清乾隆 青花釉里红折枝花卉纹双龙耳尊
尺寸：高32.3cm
来源：私人旧藏
起拍价：100，000RMB
估价：100,000-150,000RMB
描述：本器敞口微撇，粗颈，垂腹，圈足。造型稳重饱满，以青花釉里红技法装饰，釉色莹润如玉，青花色泽深沉明快，釉里红则鲜艳夺目，二者相互映衬，相得益彰。折枝花蝶纹遍布尊身，花朵绽放，蝴蝶翩翩，仿佛春风拂面，生机盎然。花蝶之间，以青花勾勒枝叶和蝴蝶，釉里红填充花卉色彩，使得图案层次分明，立体感强。双龙耳自颈部两侧延伸而出，龙形生动，龙首昂扬，龙身蜿蜒，与尊体紧密相连，气势磅礴。整体而言，此尊线条流畅，构图严谨，沉稳大气，以青花、釉里红装饰的折枝花蝶纹饰，红花蓝叶，色彩对比鲜明，体现了清中期青花釉里红瓷器的艺术特色。
青花釉里红制瓷工艺复杂，并且要求严格，在明朝中晚期官窑和民窑作坊都生产很少。到清朝康熙时代，釉里红工艺得到极大提高，尤其对铜元素成色机理有比较科学的了解，运用在瓷器的制作工艺上，把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色很清楚。釉里红和青花相结合共同组成画面，甚至可以画出大幅的山川景色和人物活动场面。釉里红显色老到，红中泛褐，层次分明，不混浊，不浸漫。而雍正时的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛，造型俊秀，纹饰清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。此时的青花釉里红瓷纹饰题材丰富，有云龙、云鹤、云蝠、蟠螭、穿花凤、松竹梅、山水人物等各种。
04
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Lot4607
清康熙 青花八仙图炉
尺寸： 高15.5cm 口径21cm
款识：“大清康熙年制”六字楷书款
来源：私人收藏
起拍价：80，000RMB
估价：80，000-120，000RMB
描述：本器撇口，溜肩，鼓腹，圈足，底部落“大清康熙年制”六字楷书款。器型敦厚庄重，胎质致密坚白，通体施白釉，以青花装饰，绘青花八仙图，绘画笔力老辣，人物描绘精准，写意洒脱，八仙依次各执法宝，汉钟离手捧仙桃，吕洞宾奉上葫芦，韩湘子奏笛，曹国舅持笏板，张果老奏渔鼓，蓝采和持花篮，铁拐李献仙丹，何仙姑持荷花，可谓八仙各显其能。此炉造型优美，胎体厚实，釉面白中泛青，青花发色明翠，浓淡有致。各仙神态各异，纹样勾勒渲染，神情生动传神，道骨仙风，更显故事主题，为康熙时期青花的典型作品。
“八仙”乃中国道教传说中的8位神仙，分别作为“男、女、老、少、富、贵、贫、贱”的代表。“八仙”形式的各种纹饰因八仙故事的广泛流传及其本身的民俗含义而得到传播，被大量运用到各类瓷器的装饰当中，陶瓷纹饰应用最为广泛，形式颇多，为传统流行装饰题材。而康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。参阅，故宫博物馆藏品，文物号：新00126926。
青花人物图炉
北京故宫博物院藏
05
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Lot4614
民国 青花虾趣图水盂
尺寸： 高6.3cm 口径3.3cm
款识：“王步出品”款
来源：私人旧藏
起拍价：20，000RMB
估价：20,000-40,000RMB
描述：本器形小巧可人，唇口，圈足，底部落“王步出品”款。器型虽小，但不失庄重典雅。器身以青花工艺绘虾趣图，图案中，几只虾跃然瓷上，它们姿态各异，或游弋，或停歇，仿佛在水中悠然自得。以蓝色和黑色青花勾勒，线条流畅而富有变化，色彩对比鲜明而不失雅致，展现了中国传统水墨画的独特韵味和意境。王步，陶瓷美术大师，尤精于青花，被誉为青花大王，其“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”，开创了青花艺术一代新风，借鉴水墨画技法绘制青花，作品清新大方，一洗晚清繁褥格调。作画用笔圆润、苍劲,料分五色,一气呵成,线条如惊蛇走龙疾驰于淋漓苍润的云水之中(分水)，画意情趣盎然，文人底蕴深厚,展示出青花绘画的新姿彩，形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄，从而独步近代百年，无人可步其后尘。作品获得国内外一致高度评价，视为珍品。水盂是文房用具之一，用于盛水，造型多为圆形器身，收口，平底或圈足。水盂小巧精致，体现了古代文人雅士的情趣，在收藏界倍受青睐，具有艺术欣赏价值。
06
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Lot4616
清道光 红釉小胆式瓶
尺寸： 高14.5cm
款识：“大清道光年制”六字青花款
来源：私人旧藏
起拍价：80，000RMB
估价：80，000-120，000RMB
描述：本器瓶直口，细长颈、削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满，底部落“大清道光年制”六字青花款。整体形制挺拔而端庄。瓶身线条柔美，恰似悬胆。釉色均匀而醇厚，似火焰般炽热浓郁，又有着宝石般的光泽，尽显高贵典雅。它小巧精致，却蕴含着大气之美，摆放在众多瓷器里，都能成为瞩目的焦点，彰显独特品味。胆式瓶，形如悬胆。始烧于唐代，盛行于宋代，可能也是最早被唤作“花瓶”的瓶类器，是一种具有独特造型和深厚文化底蕴的瓷器。在明清时期多有烧制，达到工艺高峰，成为收藏家的珍宝。
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Lot4618
明代 龙泉窑青釉贯耳长颈瓶
尺寸：高26cm
来源：私人收藏
起拍价：120，000RMB
估价：120，000-180，000RMB
描述：本器直口，长颈，颈部两侧配置双贯耳，于瓶口平齐，溜肩，圆腹，圈足。通体施龙泉窑青釉，光素无雕饰，釉汁晶莹润澈，色泽苍雅静穆，釉层丰厚滋润，富有天然韵致。整体器型秀美隽雅，线条饱满流畅，釉色纯净莹润,是明代龙泉窑的代表性佳作。
明代时期，龙泉窑承袭宋元遗韵，在青釉烧造技艺上依然独树一帜，尤以粉青、梅子青等釉色闻名于世。而贯耳瓶的原型可追溯至春秋战国时期的投壶，这种礼器与游戏的结合，赋予了器物深厚的文化底蕴。明代文人阶层对古器的追慕，使得龙泉窑青釉贯耳长颈瓶成为书房案头的清供雅玩。长颈、贯耳、垂腹、圈足的组合，线条洗练，造型古朴端方，极具礼仪性与文人气韵，与文人“以简驭繁”的审美哲学高度契合。正如高濂《遵生八笺》所言：“种种器具，制不法古，而工匠亦拙，然而器质厚实，极耐磨弄”，道出了明代龙泉窑瓷器实用与审美并重的特质，追求天工与人工的和谐统一。
